A arquitetura efêmera da São Paulo Fashion Week

Arquitetos fazem lounges se transformarem em locais disputados e adquirirem destaque na semana de moda de São Paulo
Victor Martinez, Revista AU

A arquitetura temporária assume seu lugar de destaque na São Paulo Fashion Week. A edição de janeiro de 2009, para a coleção outono/inverno, contou com projetos de profissionais já conhecidos no mercado, como Marcelo Rosembaum (que na última edição projetou os lounges das marcas Fiat, Melissa, Editora Globo e WGSN). Mas também traz a arquitetura de novas equipes, como a do quarteto do Triptyque que, juntamente com o Estúdio Risco, projetou três espaços: a Casa SPFW, a sala de imprensa e a loja Pop Up.

A arquitetura e a moda não são assuntos díspares. "As duas disciplinas trabalham com proporções e utilizam como referência o próprio corpo humano, mas em escalas diferentes", ressaltam os arquitetos do Triptyque.

A parceria da equipe com a Risco investiu na integração entre o azulejo, um ícone luso-brasileiro, e a arquitetura moderna brasileira para a criação da cenografia da Casa SPFW. O conceito foi ao encontro do tema desta edição da Semana de Moda - Brasileirismos.

O desenho do azulejo foi idealizado na figura de Carmem Miranda, com duas estampas diferentes: uma para o piso e outra para as paredes - ambas em azul marinho e branco. O espaço também foi estruturado com curvas que fazem alusão às obras de Niemeyer - aproveitando que o evento acontece na Bienal, em edifício com assinatura do arquiteto.

Na sala de imprensa, o grande destaque foi um único grafismo aplicado na parede de 100 m. Como uma reinterpretação da fitinha iconográfica do Senhor do Bonfim, em branco com fundo preto, foi registrado "Lembrança do SPFW". A complementação do espaço foi feita com o mobiliário de peças consagradas do design, fornecidas pela Forma.

A Loja Pop Up seguiu o conceito de uma loja itinerante e é o único espaço aberto ao público no evento. A sensação de brevidade e de portabilidade da loja é real - pode ser realmente desmontada e seguir viagens para outros eventos. Caixas de madeira, proteção de feltro, papel-bolha, fitas adesivas e elásticos foram os materiais utilizados para a construção do espaço. A loja tem curadoria do SPFW e reúne produtos dos mais badalados endereços de design e cultura da cidade.

Para o lounge da WSGN, um dos maiores site de pesquisa e tendências de moda, o arquiteto Marcelo Rosenbaum criou uma cenografia baseada nas estampas da estilista Adriana Barra. Até os móveis e as poltronas foram personalizadas com as estampas coloridas da estilista. Para a produção do cenário do lounge, Rosenbaum utilizou os painéis de vinil coloridos com peças de 30 cm x 30 cm da linha Chroma da empresa Paviflex para revestir tanto o piso quanto as paredes.

Outro destaque nesse SPFW, foi o lounge da Melissa desenvolvido pelo arquiteto Pier Balestrieri. A marca se utilizou da inspiração africana que tematiza a nova coleção Afromania de sandálias para desenvolver seu espaço. Na cenografia, animais da savana atravessam as paredes e as poltronas ganham estampas africanas que, como os painéis de arte, foram desenvolvidos pela artista africana Esther Mahlangu.

A Universidade Anhembi Morumbi apostou no projeto de seus alunos e professores dos cursos de Arquitetura e Design Digital para a concepção do seu lounge. Depois de projetado, o arquiteto Marcus Lima foi responsável pela sua execução. Os visitantes são recebidos em um espaço que traz palavras e frases distribuídas pelo piso e que os seguem conforme andam pelo ambiente.

A 26a edição do São Paulo Fashion Week aconteceu de 18 a 23 de janeiro.